Le célèbre cinéaste, photographe, musicien et plasticien s’attaque à la perception des consommateurs urbains au travers de onze vitrines mises en scène. D’autres œuvres de l’artiste sont également exposées au premier étage du magasin dans le cadre de l’événement organisé par les GL, Femmes d’influence. A l’extérieur, un petit train électrique voyage au travers d’une tête de femme. Dans une cuisine, un œuf géant se met à pleurer, plus loin, une sculpture abstraite de rouages…Ces différentes installations constituent une partie de l’exposition intitulée Machines, Abstraction and Women, un « hommage à la femme ».

Construites tel un film, ces vitrines-scénarios invitent à la contemplation d’un univers onirique, parfois glamour, tout en mouvement. Le travail des compositions, des décors des vitrines fait surgir une vision poétique de l’artiste sur le boulevard Haussman qui est désormais un espace d’interpellation, de partage où le passant (potentiel consommateur) s’arrête dans sa marche et s’abandonne un instant. L’art lynchien entre dans la rue en créant l’instabilité du flâneur. Nullement merchandiser, le travail de l’artiste efface le produit surexposé habituel de ces vitrines. Néanmoins, la touche commerciale des œuvres se laisse entrevoir… Pour l’occasion, trois personnages féminins dans leurs vestiaires sont présentées au public : Audrey  Hepburn, Madonna et Joséphine Baker. Ce street art marketing incite à entrer et poursuivre l’expérience de l’art, de la mode, du luxe et du bon goût parisien. Une série de lithographies est également exposée au premier étage. Des produits dérivés dont des vêtements et des accessoires en séries limitées ont également vu le jour. Et pour faire « comme » un centre d’art dynamique, les GL ont su organiser autour de l’événement, forums et conférences, en lien avec la thématique de l’événement. Art à consommer, il n’en fait aucun doute : les œuvres de Lynch feront aussi partie d’une vente organisée par Christie’s au profit de la Fondation d’entreprise PPR pour la dignité et les droits de la femme….

Actuellement, les Galeries Lafayette parviennent à mettre en place une nouvelle stratégie de relation avec le consommateur. Celle-ci est ponctuelle et implique de regarder différemment le magasin, valorisé, pendant une période donnée. Les GL proposent ainsi une forme de voyage, de découverte sur quelques mètres, signée de la main d’un artiste médiatique. Elles donnent alors à rêver, plus encore…Mais, le public percevra-t-il le discours sous-jacent ? Le message autour de la femme ne restera-t-il pas en surface, et le geste de Lynch retenu comme du divertissement ? Les détails de l’exposition comme l’interrogation des corrélations entre « les machines, l’abstraction et les femmes » (titre de l’exposition) restent donc à explorer au travers des récits et témoignages de chacun…

Magnifique pièce monumentale, ce bateau n’est pas un lego mais il  y ressemble fortement.

Voici sa notice technique : – Rizzardi est son constructeur – son nom est Guilty  (« Coupable ») – sa taille est de 114 ft sur 35 m – 2008 est son année de naissance – son look est signé Jeff Koons – son architecture est conçue par Ivona Porfiri – le millionnaire et collectionneur Dakis Joannou est son propriétaire

Guilty, yacht unique, peut vous faire voir l’océan autrement grâce à sa touche Liechtenstein…

Son créateur, maître du pop version scandale n’est autre que Jeff Koons… Dans ce projet, l’artiste ne joue t’il pas la carte de la confusion entre un bateau de plaisance et un navire de guerre ?

En effet, Koons semble associer l’image d’un yacht (mais aussi ses symboles de luxure absolue, de voyage, d’évasion,  ou encore de loisirs ou d’intimité) au désir de conquête de nouveaux territoires, au gigantisme, au combat et à l’exposition physique d’une surpuissance. Ainsi, l’artiste s’approprie l’objet en le questionnant esthétiquement et plastiquement. Il faut noter que Koons à recourt à la technique du camouflage. Celle-ci permet un impact visuel interpellant et parvient à modifier l’image du Yacht traditionnel : un motif  camouflage utilisé par l’artiste semble tuer l’idée du camouflage lui-même, au final illusoire. Les couleurs grossièrement employées contribuent à renforcer l’aspect « bling » d’un yacht. D’où la provocation faite par Koons au monde de l’industrie navale. Usant de manière choc de la culture kitsch, il parvient à réformer la convention esthétique du Blanc classique du bateau de plaisance. Guilty est par conséquent repérable et repéré parmi les siens…de quoi inspirer les marketeurs pour glorifier un produit de luxe parmi les autres.

Ainsi, le faux camouflage de Koons ne semble pas permettre de yachter en toute discrétion …La question est désormais de savoir si cette technique est un moyen de produire  de l’art contemporain en mouvement ou de posséder un joli jouet ? L’un ou l’autre, il s’agit bien de faire son show et de se faire remarquer! A quoi bon se sentir coupable !

La première application Iphone dédiée à un musée a vu le  jour le 4 avril dernier. Elle présente les collections  permanentes du musée du Moyen-Age de Cluny.

Sous forme de visite interactive audio et vidéo, cette  application est aussi un moyen de communiquer les actualités du musée, des évènements aux expositions.

Dans la lignée de cet évènement Apple en Europe, Cluny a procédé à un partenariat avec la RMN et Audiovisit afin de mettre à la disposition du public un audio-guide basé sur une présentation de la célèbre tapisserie “La Dame à la Licorne”.

Tout au long des visites du musée, grâce à la technique du bluetooth, les visiteurs peuvent opter pour le choix d’un guide numérique téléchargeable.

En parallèle, une application Iphone ou Ipod est disponible à la demande de chacun dès l’ arrivée sur les lieux.

A cette date, la prouesse Apple ne semble pas encore avoir le monopole sur l’institution muséale en matière d’application. Ce téléphone révolutionnaire est un guide à l’intérieur du musée en concurrence avec d’autres produits dérivés comme l’audio-guide. De plus, il vient doucement remplacer un guide physique…

Suite aux expériences faites à Cluny, voici les semblants d’un début du développement d’une application “autonome” signée Apple et dédiée à un musée.

21 juillet 2009 :
Apple lance pour l’Iphone et l’Ipod Touch une  application gratuite (pour le moment!)…
“Love Art” contient 250 tableaux de la National Gallery de Londres à (re)découvrir.

La cible : les “passionnés d’art et les fans de la Gallery” (selon le communiqué officiel)

La stratégie : promouvoir la galerie et démocratiser des collections de peintures ancestrales au travers d’une image dynamique et moderne  ! (?)

Petit descriptif : chacun peut rencontrer virtuellement des artistes comme Renoir, Van Gogh, Boticelli et ce, grâce à 200 minutes de commentaires sur les dessous de grands chefs d’œuvres (on pourrait se passer de venir au musée…).

Vidéos, images HD, interviews sont à l’honneur pour visiter autrement la galerie londonienne. Douze thématiques, telles la Beauté ou la Passion, accompagnent et guident l’utilisateur.

A l’ère du numérique, le gadget de présentation de la National Gallery, semble être un nouvel atout significatif pour attirer la clientèle potentielle au sein d’une corporate globale…
On vous le dit explicitement : “This is your collection, explore and discover”.

Le BAE se pose la question suivante:
Quel prochain(e) musée ou galerie deviendra bientôt une nouvelle référence sur la liste d’Apple?

A suivre…

®

"You are the perfect crime" Barbara Kruger

“Mise en condition de la personne”; “discours idéologique qui conduit à ne plus voir les réalités de la vie”; “dégradation de l’environnement”; “pollution visuelle”; “menace directe contre la liberté d’opinion et une insulte à l’intelligence”; “invasion de l’espace publique”… autant de critiques émises à l’encontre de la publicité. La publicité ne semble en effet pas avoir le vent en poupe : elle serait responsable de tous nos maux : alcoolisme, obésité, anorexie, réchauffement climatique, pollution, etc…ce qui entraine une régulation de plus en plus renforcée de la part des pouvoirs publics (au point aujourd’hui que la fédération mondiale des annonceurs vient de lancer une campagne de lobbying à travers une thèse dont le but est de montrer l’utilité économique et sociétale de la publicité), mais aussi par de nombreuses actions de groupes  anti-pub.

Parmi ces groupes ont trouve des associations comme “Paysages de France” ou R.A.P (Résistance à l’agression publicitaire) qui luttent juridiquement contre la pollution visuelle, mais aussi des groupes plus virulents qui passent à l’action : emballages, dégradations…ou encore, et c’est ce dont je vais vous parler dans cet article, des détournements publicitaires.

L’ancien site subvertise.org nous livre une définition du détournement publicitaire :

Le détournement publicitaire est l’art de la résistance culturelle. Ce sont les écrits sur les murs, les autocollants sur les lampadaires, la reformulation des textes des affiches publicitaires, les tee-shirts parodiques, mais c’est aussi l’acte de défi massif d’une fête de rue. Le processus principal implique de redéfinir, ou même reprendre, notre environnement au démon de l’entreprise.

Le but du détournement publicitaire est de créer une dissonance cognitive en imitant une publicité (reprise du logo par exemple) tout en en  détournant le discours publicitaire.

Le but de cet article n’est pas de porter un jugement en faveur ou non de ce mouvement anti-pub (par contre,  si vous souhaitez avoir une vision d’un monde sans pub, vous pouvez toujours lire le livre de Luc Laurentin “No pub, le jour où la pub s’est arrêtée”), mais de vous présentez un panorama des artistes anti-pub d’hier et d’aujourd’hui.

• Barbara Kruger est l’une des premières artistes qui popularisa la technique du détournement. Née en 1945 dans la banlieue de New York, Barbara Kruger étudia la publicité à la Parsons School of Design de Syracuse puis travailla comme graphiste et peintre pour des agences de publicité ce qui lui permis d’apprendre les techniques de la communication et des médias. Elle réalise ses premières œuvres dans les années 70 ou elle s’approprie alors les images publicitaires (le plus souvent des magazines) auxquelles elle ajoute des slogans forts et provocateurs : “You are the perfect crime” qui s’adresse au spectateur dans le but de “désaliéner les corps et les consciences” Ses slogans déstabilisent et posent question, doivent être décodés,  a contrario des slogans publicitaires qui visent  imprégner la conscience collective.
  

  "I Shop therefore I am" Barbara Kruger

Voir son site

• Poster Boy, plus récemment, ce jeune New Yorkais est devenu l’un des artistes les plus en vu de la scène anti-pub; Parcourant les couloirs du métro muni de sa lame de rasoir, il découpe, recolle, customise des  affiches publicitaires pour en changer le sens, créant des images percutantes.  Ces œuvres ne restant pas souvent en place, il les photographie et les postes sur son Flickr.

Voici également une vidéo qui explique sont travail : “Spending time with poster boy”

• Stéphane Bochoam, artiste argentin, customise les affiches publicitaires par l’ajout d’un simple “nez rouge” qu’il colle sur les visages. Ce “nez rouge” permet à lui tout seul de renverser la symbolique de l’image en tournant en ridicule le message publicitaire.

• Decapitor, comme son pseudo l’indique, cet artiste quant à lui détourne la publicité en…décapitant les gens.Voir son travail sur son Flickr. Ci dessous un exemple :

Publié dans Art, Publicité Tagged: anti-pub, Art, barbara kruger, détournement, decapitor, poster boy, Pub, Stéphane Bochoam ]]> http://artetentreprise.wordpress.com/2009/07/29/lart-contre-lentreprise/feed/ 0 oeufsetbacon barbara kruger 2 Barbara Kruger posterboy4 urbanclowns decapitor http://artetentreprise.wordpress.com/2009/07/28/faites-griller-vos-toasts/ http://artetentreprise.wordpress.com/2009/07/28/faites-griller-vos-toasts/#comments Tue, 28 Jul 2009 17:42:16 +0000 schaack http://artetentreprise.wordpress.com/?p=216 ]]>

La marque PAT, spécialiste irlandais du toast, a mis les bouchées doubles pour sa nouvelle campagne de publicité. Les écrivains Oscar Wilde, Samuel Becket et William Butler Yeats s’affichent de manière originale !

A vos grille-pains !

Article publié dans Stratégies, n°1509, 10/7/2008, p.20.

Oui, mais il ne s’agit pas de n’importe quelle fourchette géante : c’est la fourchette géante de Vevey en Suisse !

Si vous ne voyez toujours pas le rapport, sachez que cette fourchette géante est l’œuvre du graphiste neuchatelois Jean-Pierre Zaugg et du  serrurier veveysan Georges Favre, créé en 1995 pour marquer les 10 ans du Musée de l’alimentation : l’alimentarium;

Cette fourchette est devenue très vite le symbole de la ville et a marqué l’engouement des touristes, devant la célèbre statue de Charlie Chaplin,  qui est décédé à Vevey le 25 décembre 1977. Mais après plusieurs années elle fut retirée du lac n’étant pas au goût du Service d’aménagement du territoire.

Mais depuis 2007 elle est réapparue et son image a fait le tour du monde sur le web  pour le plus grand plaisir des touristes et des habitants de la commune…mais également pour Nestlé !

Car, en effet, Vevey est le siège de cette multinationale de l’alimentation et l’alimentarium n’est autre qu’une fondation de Nestlé.

Cette fourchette géante, plus qu’une curiosité qui marque les esprits des badauds est le symbole du passé industriel de Vevey, tourné vers l’alimentaire et la fabrication du chocolat, mais c’est également une image de marque très forte pour Nestlé et sa fondation.

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